Edin Karamazov Gitarre | Laute

Edin Karamazov hat mit seinen mitreißend virtuosen Auftritten als Lautenist und Gitarrist weltweit die Aufmerksamkeit der Musikwelt auf sich gelenkt und beispiellosen Beifall bei Publikum und Musikkritik gefunden. Mit international führenden Ensembles und Künstlern der Alten Musik wie dem Hilliard Ensemble, Hesperion XX, Andreas Scholl sowie mit Sting hat Edin Karamazov als Solist zahlreiche CDs eingespielt und weltweit konzertiert.

Mit seinem überragenden Können als Interpret und seiner technischen Brillanz auf zahlreichen historischen und zeitgenössischen Saiteninstrumenten begeisterte Edin Karamazov das Konzertpublikum im Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Alte Oper Frankfurt, Herkulessaal München, Konzerthaus Wien sowie bei Festivals wie Bachfest Leipzig, Schleswig-Holstein, Rheingau, Mosel, Niedersächsische Musiktage, Istanbul Bach, Espinho, Musica Antiga Lissabon, Santander Cantabria, Bach Swidnica, Bozen, Prag und vielen mehr.

Edin Karamazov spielt mehrere Zupfinstrumente verschiedenster Kulturen und Epochen und erkundet darüber hinaus die Einsatzmöglichkeiten von Lauteninstrumenten in Moderner Musik und zeitgenössischer Improvisation. Er schlägt die Brücke von der Alten Musik zur Neuen Musik mit Werken von John Dowland, über J.S. Bach bis zu Leo Brouwer, Ravi Shankar und Astor Piazzolla. Neben seiner Solokarriere arbeitet er gerne mit Sängern und Instrumentalisten wie Andreas Scholl, Nuria Rial, Dorothee Oberlinger und Pavel Steidl in verschiedenen Stilen und Projekten zusammen.

Seine umfangreiche Diskographie beinhaltet die Soloalben Come heavy sleep mit Werken von Britten und Bach (alpha records), XXI (Contemporary Music for Solo Lute) (Lumaudis), The Lute is a Song (auch Arien mit Andreas Scholl, Renée Fleming und Sting) (Decca), Songs From the Labyrinth mit Sting (Deutsche Grammophon), Wayfaring Stranger – Folksongs sowie A Musical Banquet (Lutesongs) mit Andreas Scholl (Decca), Reminiscences für Gitarre und Streichquartett, Mosaiques für Gitarre und Violine mit Stefan Milenkovich (Lumaudis) sowie Seance für Gitarre, Laute und Violoncello mit Boris Andrianov (Lumaudis).

Bei Aparte ist das Album Canciones mit Andreas Scholl mit Werken von J.S. Bach und Leo Brouwer sowie ein Album für zwei Gitarren mit Mozart, Haydn und Schubert zusammen mit Pavel Steidl erschienen. Sony Classical/deutsche harmonia mundi veröffentlichte 2021 das hochgelobte Album Bach: Dialoge mit Dorothee Oberlinger. Bei Coviello Classics erschien A Spanish journey zusammen mit Nuria Rial in 2020 sowie bei Croatia Records das Album Lacrimae für Stimme, Gitarre und Laute mit Bozo Vreco.

Von Sergiu Celibidache protegiert begann Edin Karamazov seine musikalische Karriere mit der klassischen Gitarre und hat u.a. Erste Preise bei insgesamt vier Gitarrenwettbewerben gewonnen. Seine Studien der Barocklaute schloss er bei Hopkinson Smith an der Schola Cantorum Basiliensis ab.

Saison 2024/25

Dorothee Oberlinger | Blockflöte

Dorothee Oberlinger zählt heute zu den gefragtesten Blockflötistinnen weltweit. Die gebürtige Aachenerin studierte Blockflöte, Schulmusik und Germanistik in Köln, Amsterdam und Mailand. Ihr internationales Debüt gelang ihr 1997 als Gewinnerin des Internationalen Wettbewerb SRP/Moeck U.K. in der Wigmore Hall London.

Dorothee Oberlinger ist regelmäßig zu Gast bei den großen internationalen Festivals und Konzertreihen. Als Solistin ist sie mit renommierten Ensembles und Orchestern zu erleben, insbesondere mit dem 2002 von ihr gegründeten „Ensemble 1700“. Sie arbeitet mit führenden Interpretinnen und Interpreten der Alten Musik wie Dmitry Sinkovsky, Andreas Scholl und Edin Karamazov zusammen, zeigt sich aber auch experimentierfreudig im Umgang mit neuer Musik und steuert gelegentlich auch den Blockflöten-sound zu Werken aus der Pop-Musik bei.

Ihr internationales Debüt als Opern-Dirigentin gab sie bei den Göttinger Händel-Festspielen 2017 mit der Händel-Produktion Lucio Cornelio Silla, es folgten die Opern „Polifemo“ von Bononcini (2019), die Telemann-Oper „Pastorelle en musique“ (2021) und die Produktion „I portentosi effetti de la madre natura“ von Giuseppe Scarlatti (2022).

2020 wurde Dorothee Oberlinger mit dem Georg-Philipp-Telemann-Preis der Landeshauptstadt Magdeburg ausgezeichnet.

Die internationale Fachkritik hat Dorothee Oberlingers Vielseitigkeit wiederholt mit höchsten Auszeichnungen ihrer CD Einspielungen bei deutsche harmonia mundi/Sony Classical bewertet, darunter mehrfach mit dem ECHO Klassik (2008, 2013, 2015) und mit dem französischen Musikpreis Diapason d’Or (2012). 2020 wurde sie zur Instrumentalistin des Jahres beim Opus Klassik für ihr Album Night Music gekürt.

Im Oktober 2024 erhält Dorothee Oberlinger einen weiteren Opus Klassik für ihr Album mit Giuseppe Scarlattis Oper "I Portentosi effetti della Madre Natura" in der Kategorie "Operneinspielung des Jahres 2024" zusammen mit ihrem Ensemble 1700 (Sony/Deutsche Harmonia Mundi).

2019 übernahm Dorothee Oberlinger die Intendanz der Musikfestspiele Potsdam,  seit 2009 leitet sie die Arolser Barockfestspiele.

Darüber hinaus ist sie seit 2004 Professorin an der Universität Mozarteum Salzburg.

Saison 2024/25

Pavel Steidl | Gitarre

Pavel Steidl was born in Rakovnik (Czech Republic). Since he won first prize at the Radio France International Competition in Paris in 1982, he has become one of the most widely celebrated soloists of his generation. Between the membres of the jury were names of such artist like Alexander Tansman, Antonio Lauro , Maria Luisa Anido. Before that he studied with such guitarist as Milan Zelenka and Stephan Rak in Prague. In 1987 he decided to emigrate to Netherland were after years of studying and getting inspiration from many different artist he has created his own style which is not ignoring authentic way of intepretatione 19th-century guitar literature on periodic instruments and going far to some world music elements. Since 2004 he moved back to Czech republic and since since 2019 gives a lectures at the Conservatoire in The Hague. He had an honor to work together with such artists like Leo Brouwer, Carlo Domeniconi Paolo Paolini, John Wiliams, Miroslav Vitous, Karin Schaupp, Edin Karamazov and others. Together with Zoran Dukic, Reentko Dirks and Thomas Fellow he is a member of Europian Guitar Quartet since 2012. Pavel Steidl also composes himself and his own compositions are often played on his concerts or on the recordings. He played in more then 40 countries of the world from among Canada, USA, China, India, Japan, Europe, South and Central America, Australia and many others. On demand of Italian Guitar Magazine Guitart the readers decided to choose him as a guitar player of the year 2004. Pavel Steidl plays many instruments, but mainly Francisco Simplicio (1926), Walter Verreydt, Franz Butcher, Federico Sheppard. Romantic guitars: copies of J.G.Stauffer guitar made by B.Kresse and original instrument from the beginning of the 19th century Nikolaus G.Ries cca. 1830 and Johann Anton Stauffer ca 1840.